tag:blogger.com,1999:blog-8543933592244171342024-03-13T11:37:34.705-07:00Đỗ Văn HuyAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/03623069105477843235noreply@blogger.comBlogger7125tag:blogger.com,1999:blog-854393359224417134.post-21584690748759059152013-04-28T06:32:00.000-07:002013-04-28T06:32:15.133-07:00 Tranh lụa và các kỹ thuật khi vẽ tranh lụa<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<strong><span style="font-size: larger;"><span style="font-family: Verdana;">Tranh lụa là một trong những loại hình nghệ thuật có từ lâu đời của Việt Nam,Trung Quốc, Nhật Bản. Khác với các loại tranh khác, ở đây, họa tiết được thể hiện trên tấm vải lụa.</span></span></strong></div>
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="1" style="width: 200px;"><tbody>
<tr><td></td></tr>
<tr><td style="text-align: center;"><em></em></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcQHfmnK_96cVOKliE3GDmt1I4K85O_o7eLarFl9A2aYpL6MI5BbcSyqgRLgnjQ8Nv69x5yo668w_Y3hk4tYInLekL5K5wDmdF2w1RSR6aFod5uvYPY61WPqnr6DSGLWDFFGNYAmC0ANc/s1600/do-van-huy+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcQHfmnK_96cVOKliE3GDmt1I4K85O_o7eLarFl9A2aYpL6MI5BbcSyqgRLgnjQ8Nv69x5yo668w_Y3hk4tYInLekL5K5wDmdF2w1RSR6aFod5uvYPY61WPqnr6DSGLWDFFGNYAmC0ANc/s1600/do-van-huy+%25281%2529.jpg" height="230" width="320" /></a></div>
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="1" style="width: 200px;"><tbody>
<tr><td></td></tr>
<tr><td style="text-align: center;"><em>Tranh lụa vẽ cảnh Mai Châu, một vùng miền núi phía bắc Việt Nam, họa sĩ Lê Kim Mỹ</em></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span style="font-size: larger;"><span style="font-family: Verdana;"><br /> Tranh lụa cổ</span></span></strong><span style="font-size: larger;"><span style="font-family: Verdana;"><br /><br />Tranh lụa có từ lâu đời tại Trung Quốc, Nhật Bản. Ở Việt Nam ngày nay còn lưu lại một bức chân dung Nguyễn Trãi và một bức chân dung Phùng Khắc Khoan từ đời nhà Lê. Cả hai bức này (chưa rõ tác giả) đều vẽ trên lụa.<br /><strong><br /> Tranh lụa hiện đại Việt Nam</strong><br /> <br /> Tranh lụa hiện đại Việt Nam mới ra đời từ thập niên 1930. Điểm khác biệt nhất giữa kỹ thuật vẽ tranh lụa cổ và tranh lụa hiện đại Việt Nam là ở chỗ: tranh lụa cổ thường được vẽ trực tiếp trên lụa khô, trong khi quá trình tranh lụa hiện đại giống như sự nhuộm đi nhuộm lại màu lên mặt lụa; lụa được căng trên khung gỗ và trong quá trình vẽ họa sĩ có thể rửa lụa nhiều lần rồi vẽ tiếp tới khi như ý.<br /> </span><strong><span style="font-family: Verdana;">Các họa sĩ Việt Nam nổi tiếng với tranh lụa</span></strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: larger;"><span style="font-family: Verdana;">Nguyễn Phan Chánh (1892-1984) được coi là họa sỹ đã khai phá loại hình tranh lụa hiện đại Việt Nam. Những bức vẽ thành công của ông có một phong vị đặc biệt Việt Nam, đồng thời phù hợp với quan niệm hội họa hiện đại: những mảng màu đơn giản, ấm áp, nhuần nhị, những đường viền mềm mại, những khoảng trống rất đúng chỗ. Ngoài ra, nhân vật và bối cảnh Việt Nam được nghiên cứu đơn giản và cách điệu độc đáo. Thành công của ông đã lôi cuốn các bạn cùng lứa và các họa sỹ thuộc lớp sau, mỗi người đã đóng góp làm phong phú thêm kỹ thuật vẽ tranh lụa.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPkoFRs1TzR65ghDEczJOmOscFBfI6E6kdBYdACxxoTWKI5ErorpVsqhcm6OfZy6hQNqy8wL5l1xnrIqmvXwKpHOPkOFEAXpQRW1Sm6GXbpAn5Dghz-H80_97r1QJ_l_oZysBGtDgcEY0/s1600/do-van-huy+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPkoFRs1TzR65ghDEczJOmOscFBfI6E6kdBYdACxxoTWKI5ErorpVsqhcm6OfZy6hQNqy8wL5l1xnrIqmvXwKpHOPkOFEAXpQRW1Sm6GXbpAn5Dghz-H80_97r1QJ_l_oZysBGtDgcEY0/s1600/do-van-huy+%25282%2529.jpg" height="225" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: larger;"><span style="font-family: Verdana;"></span></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrmjNDoY0_oUvKtx2cKcLo3zLafVKOhFbSZhn6exgF-6p9iAaHB7Ufc__EGgGn160uf4qqKYmfZkBHL3OL7_ceLVc2OO4bJfdZdIreQ6YDDnnu_GalVFqgp84as7O5k75Xw6X7hJFajI8/s1600/do-van-huy+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: larger;"><span style="font-family: Verdana;">Mai Trung Thứ, Lê Phổ, Lê Thị Lựu là những người sống ở Paris, trung tâm hội họa thế giới với đủ trường phái tân kỳ, nhưng họ vẫn vẽ tranh lụa, góp phần cất lên một tiếng nói nghệ thuật độc đáo của Việt Nam. <br /> <br /> Sau Cách mạng tháng Tám, số họa sỹ vẽ tranh lụa đông hơn. Họ mở rộng hơn đề tài, kỹ thuật và đã có những thành công mới. Nguyễn Thụ là một họa sỹ chuyên nhất về tranh lụa, có một phong cách riêng biệt. Bố cục tranh của ông đơn giản, nhịp nhàng, màu sắc mát mẻ êm dịu; bút pháp phóng khoáng, nhẹ nhàng; không gian mờ ảo thơ mộng với những nhân vật bình dị, thân quen... Một số nữ họa sỹ khác như Vũ Giáng Hương, Lê Kim Mỹ, Trần Thanh Ngọc, Mộng Bích, Kim Bạch, Đặng Thu Hương... cũng đã có nhiều thành công với tranh lụa.<br /> <br /><strong>Kỹ thuật vẽ tranh lụa</strong><br /> <br /><em>Lụa vẽ</em><br /><br />Lụa vẽ thường là lụa tơ tằm, không lỗi, mịn hoặc hơi thô, dệt thủ công hay dệt bằng máy. Gần đây, do yêu cầu của ngành mỹ thuật, các nhà máy dệt đã sản xuất loại lụa chuyên dùng để vẽ tranh, mỏng và hơi thưa, nhìn rõ thớ lụa.<br /> <br /><em>Màu vẽ</em><br /><br />Màu dùng để vẽ lụa thường là màu nước, phẩm hoặc mực nho. Sau này, người ta còn dùng những họa phẩm đục hơn, dày hơn như tempera, màu bột, phấn màu...</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5R7fmNWximXau1w4xi8NfsH02buWFsje1TT1mn6O1YSTGjLN_rZCwBwGAKKgqUoc_w1qiTWb9bLPsDpOcItbuRiuB_VB7OUQH0798RxmebBDXtBCqj-1jwrMsJdSgf-kDSpGVSJnAsIQ/s1600/do-van-huy+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5R7fmNWximXau1w4xi8NfsH02buWFsje1TT1mn6O1YSTGjLN_rZCwBwGAKKgqUoc_w1qiTWb9bLPsDpOcItbuRiuB_VB7OUQH0798RxmebBDXtBCqj-1jwrMsJdSgf-kDSpGVSJnAsIQ/s1600/do-van-huy+%25283%2529.jpg" height="206" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: larger;"><span style="font-family: Verdana;"></span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: larger;"><span style="font-family: Verdana;"><em>Các kỹ thuật khi vẽ tranh</em><br /> <br /> Lụa trước khi vẽ phải căng lên khung. Thông thường, lụa mới được quét một lớp hồ loãng, người vẽ nên rửa qua lớp hồ này để màu có thể ngấm vào thớ lụa. Nếu lụa hút nhiều nước như lụa Trung Quốc thì nên quét một lớp hồ loãng lên trên, có pha lẫn một ít phèn chua để chống mốc.<br /> <br />Điểm mạnh của tranh lụa là ở sự trong trẻo và êm dịu của màu sắc, vì vậy phần lớn người vẽ tranh lụa thường xây dựng phác thảo (hình, mảng) hết sức kỹ càng trước khi thể hiện lên lụa. Nhiều người sử dụng cách can hình từ bản can giấy lên lụa để lưu lại nét một cách chính xác. Tuy nhiên cũng có thể vẽ lụa một cách thoải mái.<br /> <br /> Khi vẽ lụa, người ta thường vẽ từ nhạt đến đậm, màu nhạt chồng lên nhau nhiều lần sẽ thành đậm nhưng vẫn nhìn thấy thớ lụa tạo nên vẻ đẹp của chất lụa. Vẽ chồng lên nhau bằng các màu khác nhau cũng là một cách pha màu. Thỉnh thoảng, khi màu đã khô, phải rửa nhẹ cho sạch những chất bẩn nổi lên mặt lụa và để cho màu ngấm vào từng thớ lụa.</span></span></div>
<table align="center" border="0" cellpadding="1" cellspacing="1" style="width: 200px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><em></em></td></tr>
<tr><td style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrmjNDoY0_oUvKtx2cKcLo3zLafVKOhFbSZhn6exgF-6p9iAaHB7Ufc__EGgGn160uf4qqKYmfZkBHL3OL7_ceLVc2OO4bJfdZdIreQ6YDDnnu_GalVFqgp84as7O5k75Xw6X7hJFajI8/s1600/do-van-huy+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrmjNDoY0_oUvKtx2cKcLo3zLafVKOhFbSZhn6exgF-6p9iAaHB7Ufc__EGgGn160uf4qqKYmfZkBHL3OL7_ceLVc2OO4bJfdZdIreQ6YDDnnu_GalVFqgp84as7O5k75Xw6X7hJFajI8/s1600/do-van-huy+%25284%2529.jpg" height="223" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<em>Đi chợ vùng cao, tranh của Mai Long</em></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<em></em> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: larger;"><span style="font-family: Verdana;">Muốn cho các mảng màu cạnh nhau hòa vào với nhau không còn ranh giới tách bạch, tạo ra một hiệu quả mềm mại, mờ ảo, người ta vẽ khi mặt lụa còn hơi ẩm và không cần viền nét nữa.<br /> <br /> Có thể sử dụng bột điệp và bạc thêm vào tranh lụa (dán ở mặt sau).<br /> <br /> Tranh lụa vẽ xong thường được bồi lên một lớp giấy, sau khi khô hoàn toàn, họa sĩ có thể rạch phần tranh ra khỏi khung lụa để đưa vào khung. Tranh lụa tăng hiệu quả thẩm mỹ nhiều khi với khung kính.</span><em><span style="font-family: Verdana;"> </span></em></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: larger;"><em><span style="font-family: Verdana;">Đỗ Văn Huy theo Nguồn: Cuocsongviet</span></em></span></div>
<img height="69" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcQHfmnK_96cVOKliE3GDmt1I4K85O_o7eLarFl9A2aYpL6MI5BbcSyqgRLgnjQ8Nv69x5yo668w_Y3hk4tYInLekL5K5wDmdF2w1RSR6aFod5uvYPY61WPqnr6DSGLWDFFGNYAmC0ANc/s1600/do-van-huy+%25281%2529.jpg" style="left: 198px; opacity: 0.3; position: absolute; top: 242px;" width="96" />
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-WZKZyBnTPn4%2FUX0jCstxtCI%2FAAAAAAAAB3Q%2FcyxjkN7BbQ8%2Fs1600%2Fdo-van-huy%2B%2525281%252529.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcQHfmnK_96cVOKliE3GDmt1I4K85O_o7eLarFl9A2aYpL6MI5BbcSyqgRLgnjQ8Nv69x5yo668w_Y3hk4tYInLekL5K5wDmdF2w1RSR6aFod5uvYPY61WPqnr6DSGLWDFFGNYAmC0ANc/s1600/do-van-huy+%25281%2529.jpg" -->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03623069105477843235noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-854393359224417134.post-64453937524738507922012-09-09T09:26:00.001-07:002012-09-09T09:27:30.922-07:00Vẽ Tranh Sơn Dầu - Quy Luật Chung<br />
<b><span style="color: #cc0000;">Ánh sáng:</span></b><br />
<br />
Điều gì quan trọng nhất cần để ý và nắm vững khi vẽ một bức tranh? Đó là ánh sáng. Ánh sáng khiến ta nhìn được cái lồi lõm của sự vật. Chính ánh sáng làm cho ta thấy được chiều sâu của cảnh trí. Chính ánh sáng giúp ta phân biệt được cái thân cây sù sì khác với mặt hồ phẳng lặng. Trước khi kết thúc bài này, xin nhắc lại vài quy luật chung mà phần lớn liên hệ đến ánh sáng.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
- Điểm sáng nhất trong bóng râm cũng không sáng bằng điểm tối nhất chường ra ánh sáng. Hay nói ngược lại: Điểm tối nhất của vùng chường ra ánh sáng cũng vẫn sáng hơn điểm sáng nhất trong bóng râm. Chà! Nghe có vẻ chơi chữ quá đi. Đừng cố hình dung mà mệt não. Hãy để một vật gì đó ra ngoài ánh sáng ban chiều hay ban sáng, rồi nhìn vào đó bạn sẽ thấy ngay.<br />
<br />
- Đối tượng càng ở xa, càng mờ nhạt, và có mầu sắc lạnh hơn. Đối tượng càng ở gần, có mầu ấm hơn và rõ nét. Mầu đỏ và vàng là những mầu nóng nhất. Mầu xanh dương là mầu lạnh nhất. Khi pha chúng với nhau chúng ta được những mầu trung gian, hoặc hơi ấm, hay hơi lạnh. Một vật ở gần có mầu xanh, ở xa sẽ bớt xanh. Một vật ở gần có mầu đỏ, ở xa sẽ bớt đỏ...<br />
<br />
- Giũa vùng sáng (Highlight) và vùng tối (Shadow) luôn luôn có vùng có sắc độ trung gian (Halftone). Sắc độ trung gian này quan trọng vì nó thường chiếm phần lớn diện tích bức tranh và vì nó cân bằng được hai đầu. Cần nhận diện ra sắc độ này và phác họa nó trước tiên. Điều này giúp tránh vẽ bức tranh quá sáng hay quá tối. Khi vẽ xong mới nhận ra sai lầm này thì đã quá trễ.<br />
<br />
<b><span style="color: #cc0000;"> Luật Phối cảnh:</span></b><br />
<br />
Đường chân trời là đường chính trong luật phối cảnh. Tầm mắt ta phóng xa sẽ ngừng lại ở đó. Những đường nằm trên đường chân trời khi chạy ra xa sẽ hạ thấp xuống và nhập với nó. Những đưòng nằm dưới đường chân trời khi chạy ra xa sẽ vươn lên cao rồi quy vào đó. Vẽ theo luật phối cảnh sẽ cho bức tranh có chiều sâu.<br />
<br />
Đỗ Văn Huy (Sưu tầm)<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03623069105477843235noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-854393359224417134.post-88235612750201164762012-09-07T09:42:00.002-07:002012-09-07T09:44:55.177-07:00Các phong cách vẽ ( Lối vẽ, cách vẽ)<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc0000;">Nguyên tắc căn bản: Fat Over Lean.</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Cho dù các họa sỹ có cách vẽ riêng, nhưng có một nguyên tắc căn bản đã trở thành cố định “Sơn vẽ sau béo hơn sơn vẽ trước” (Fat over lean} hay vẽ trên nền sơn ít độ dầu. Đây là một nguyên tắc họa sỹ sơn dầu nào cũng phải tuân theo khi vẽ để tránh những sai lầm căn bản có thể làm hỏng bức tranh khi sơn khô. Fat over lean có nghĩa là mình đang vẽ sơn dầu trên một cái base ít dầu hơn.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Tranh sơn dầu khô rất lâu. Có thể cần sáu tháng đến một năm mới hoàn toàn khô. Trong thời gian này, dầu tiếp xúc với không khí từ từ khô cứng lại vì ốc-xít hóa và hơi co lại một chút. Nếu ta vẽ “lean over fat”, hiểu là ta ta đang dùng turpentine pha loãng sơn ra và dùng nó vẽ trên lớp sơn dầu (chưa khô hẳn), như vậy lớp trên sẽ khô nhanh vì ít dầu hơn. Khi lớp dước khô sau sẽ khiến bức tranh bị bong ra hoặc nứt nẻ. Bởi vậy khi vẽ sơn dầu, ta luôn luôn nhớ nguyên tắc “Fat Over Lean”. Có nhiều cách vẽ fat over lean:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> - từ từ tăng độ dầu trong sơn, khi vẽ.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> - giảm bớt lượng dầu (pha loãng với turpentine) trong những lớp sơn đầu khi vẽ. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> - Dùng những mầu sơn khô mau để vẽ nền (xin coi lại đoạn nói về sơn dầu).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Vẽ trên sơn còn ướt (Alla prima):</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Sơn dầu lâu khô. Người vẽ muốn hoàn thành một bức tranh trong cùng một lần vẽ, buộc lòng phải vẽ ngay trên sơn ướt. Kết quả nhận được khi vẽ trên sơn ướt khác xa kết quả khi vẽ trên sơn đã khô. Bởi lẽ lớp sơn mới vẽ có thể trộn với lớp sơn bên dưới và tạo ra nhiều mầu trung gian. Thế là thay vì pha mầu trên khay, chúng ta có thể pha mầu ngay trên canvas khi vẽ. Cái phiền là nếu một nét vẽ không vừa ý sẽ rất khó sửa. Càng tô đi vẽ lại nhiều, sơn sẽ nhòe nhoẹt và sau cùng trở thành mầu bùn (muddy). Cách vẽ trên sơn ướt đòi hỏi những nét cọ vững chắc để những mảng mầu vẽ lên được gọn ghẽ. Kỹ thuật này cũng đòi hỏi người vẽ phải có một số vốn về phân mầu, hình dung ra được một phần mầu trên pha xuống mầu dưới sẽ cho ra mầu gì.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Cách vẽ này là con đẻ của phái ấn tượng (impressionism). Alla prima - Bắt đầu là xong – không cho người ta cái cơ hội đi vào chi tiết. Nó cho người thưởng lãm cái ấn tượng về thị giác chứ không phải chỉ là đường nét và hình thể.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Nhưng cái đẹp của kỹ thuật này tạo ra rất ngọan mục. Nó tạo ra cái đẹp lấp lánh vì mầu thứ ba tạo ra do những đốm mầu nằm cạnh nhau chứ không phải luôn luôn pha trộn với nhau. Và cũng chính vì thế mà đường cọ phải lướt nhẹ vững chắc và “can đảm”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Cao điểm của lối vẽ này là Impasto, dùng cọ hay bay, quệt từng mảng sơn dầy cộm lên lớp sơn còn ướt, hay mảng này chồng trên mảng kia. Impasto có thể coi là một lối vẽ riêng và dùng kỹ thuật này vẽ từ đầu tới cuối một bức tranh. Cũng có thể áp dụng impasto vào một lúc nào đó, ở một phần nào đó của bức tranh. Xử dụng impasto để vẽ, người ta khuyên nên dùng sơn pha hơi loãng để phác họa chi tiết của bức tranh trước. Làm như vậy sẽ phủ hết mầu trắng của canvas và bức tranh sẽ thống nhất hơn.</span><br />
<br />
<span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Vẽ trên sơn đã khô (Painting over dry paint):</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Người ta còn gọi cách vẽ này là vẽ theo từng tầng. Có nhiều người không thích vẽ thẳng lên lớp sơn bảo vệ canvas (primer, xin coi lại phần trên) mầu trắng, mà phủ lên một lớp sơn mầu khác trước khi vẽ. Lớp sơn vẽ đầu tiên này thường gọi là sơn nền, hiểu là lớp sơn phủ lên toàn thể canvas. Có nhiều người, nhất là khi vẽ những bức phong cảnh nhiều chi tiết, lại dùng một vài mầu đơn giản, xám hay nâu (miễn là loại mau khô), vẽ trước rồi sau đó mới thực sự vẽ. Đó là sơn lót. Nền hay lót, chỉ là những tiếng gọi để ta dễ nhớ một ý niệm, thế thôi (Mà biết đâu lại trở thành tiếng kỹ thuật sau này không chừng). Không được dùng mầu trắng hay mầu vàng để sơn lót hay sơn nền, vì là những mầu rất lâu khô.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Dù là sơn nền hay sơn lót, theo cách “vẽ trên sơn đã khô”, thì dĩ nhiên phải để cho những lớp sơn này khô rồi mới vẽ lên. Ba đặc điểm chính của lối vẽ này là:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> - Vì sơn dưới đã khô nên không thấm trộn với sơn mới vẽ, không tạo ra những mầu phụ mình không thích. Cũng vì thế mà chúng ta phải pha trộn mầu trên khay.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> - Bức tranh có thể vẽ chi tiết hơn, vì chúng ta có thể thêm đưòng vẽ hay những lớp mầu một cách dễ dàng.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> - Đợi sơn khô, chúng ta có thì giờ để suy nghĩ v à phát triển bức tranh kỹ lưỡng hơn.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Vẽ cách này nên kiên nhẫn, đừng lạm dụng chất mau khô để pha vào sơn, vì như thế khi khô, sơn có thể bị nứt hay tróc ra. Để sơn mau khô, người ta pha loãng mầu với Turpentine, đặc biệt khi vẽ lót. Tuy nhiên không nên pha loãng quá vì sơn bị xỉn đi.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Đi xa nhất theo lối vẽ này là Painting with glazes. Từ đầu tới cuối, bức tranh vẽ bằng sơn pha loãng với turpentine. Vẽ kiểu này tương tự như vẽ mầu nước. Lối vẽ này đã xưa cũ, chỉ còn dùng đôi chút với những lối vẽ khác, vì không tận dụng được cái hay của sơn dầu và mầu sắc không bền.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <span style="color: #cc0000;"> <b>Vẽ trên nền tráng dầu (Painting over a Base of Oil):</b></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Dầu vừa là chất pha chế vừa dùng tráng nền để vẽ lên. Kỹ thuật này đặc biệt thích hợp để vẽ cảnh sương mù. Trước khi vẽ, phủ một lớp dầu mỏng (Linseed Oil) lên mặt canvas, đặc biệt những chỗ cần tạo ảo giác sương mù, hay mờ ảo như cảnh mùa đ ông trong tranh thủy mặc. Khi vẽ lên chỗ có dầu, mầu tự động loang ra tạo ra ảo giác cho người xem tranh. Kỹ thuật này giống kỹ thuật vẽ mầu nước. Tất nhiên tranh vẽ lối này rất lâu khô và hy vọng bạn không dị ứng với mùi dầu.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <span style="color: #cc0000;"> <b>Vẽ những đường nhỏ cạnh nhau (Painting with Small Strokes of colour):</b></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Đây là cách vẽ được những người theo phái ấn tượng xử dụng nhiều nhất. Thay vì pha mầu sẵn từ khay, người ta pha mầu bằng cách đặt những chấm nhỏ cạnh nhau. Kết quả là mầu sắc nhìn sẽ lung linh. mầu sắc rực lên. Nói chung thì lối vẽ ấn tượng có cái dẹp của nó, mặc dù chi tiết bị bỏ qua.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Đỗ Văn Huy ( Sưu Tầm)</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03623069105477843235noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-854393359224417134.post-7553582678290103462012-09-02T21:26:00.000-07:002012-09-02T21:27:11.260-07:00KỸ THUẬT VẼ SƠN DẦU - VẬT LIỆU VẼ TRANH<br />
<br />
Mặt vẽ (Support):<br />
<br />
Sơn dầu có thể vẽ trên gần như bất cứ vật liệu nào như vải bố, gỗ, giấy, nhựa, miễn là vật liệu ấy không chứa độ dầu (fat) cao hơn là độ dầu chứa trong sơn dùng để vẽ. Tuy nhiên khi chọn support để vẽ, cần để ý support có thể biến dạng theo thời gian. Dù sơn dầu khá chắc và có độ co dãn nào đó sau khi khô, nhưng nếu mặt support bên dưới biến dạng nhiều sẽ làm hư lớp sơn vẽ nằm bên trên. Support càng ít biến dạng thì càng có giá trị bảo trì cao. Một họa phẩm đẹp mới vài chục năm đã bị mục, phai mầu, bong sơn, nứt nẻ, co dúm thì thật đáng buồn. Gỗ tốt, canvas dán trên bìa cứng, ván ép để vẽ là những support tốt. Tuy nhiên support thông dụng nhất vẫn là canvas căng trên khung vì:<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
- thoáng khí để sơn dễ bay hơi, "dễ thở", khô đi một cách tự nhiên.<br />
<br />
- Tương đối chịu được thời tiết khắc nghiệt (ít bị vênh, cong, nứt nẻ..) chứ không như những support loại khác<br />
<br />
- nhẹ. Vấn đề tưởng như không quan trọng, nhưng nếu bức họa lớn khoảng vài mét vuông nếu vẽ trên ván ép nặng vài chục ký khi cần di chuyển và treo lên rất khó khăn. Mang khoảng 20 họa phẩm như thế đi triển lãm, khiêng ...bở hơi tai. Diện tích càng lớn, tỷ lệ trọng lượng vàn ép, giấy ép, plastic càng cao so với canvas căng trên khung. Môt bức họa nhỏ cỡ mặt monitor, vẽ trên support nào cũng nặng gần như nhau. Nhưng một bức họa cỡ chiếc chiếu vẽ trên ván ép có thể nặng gấp mười lần so với bức cùng cỡ vẽ trên canvas văng trên khung gỗ. .<br />
<br />
Canvas từ thế kỷ 15 đã từ từ thay thế ván gỗ, và trở nên thông dụng trong kỹ thuật tranh sơn dầu, sơn nước (Acrylic) vì những ưu điểm trên.<br />
<br />
Sơn chống dầu (Primer):<br />
<br />
Trước tiên xin đừng lộn sơn chống dầu với sơn lót (Under-painting). Chúng ta sẽ nói thêm về điểm này khi nói về cách vẽ. Tất cả những support làm bằng vật liệu thiên nhiên như gỗ, sợi organic ...cần phải sơn chống dầu trước khi vẽ sơn dầu. Lớp sơn chống dầu tất nhiên là loại sơn nước có chất keo bao phủ lấy mặt vẽ. Loại sơn chống dầu thông dụng gọi là Gesso. Phải sơn ít nhất ba lớp mới an toàn. Sơn chống dầu có hai công dụng.:<br />
<br />
- Không để dầu thấm vào sợi bố, sợi organic, vì chẳng bao lâu, bố thấm dầu sẽ bị mục.<br />
<br />
- Trám những lỗ li ti của support và như thế dầu và những chất phụ pha sơn khác sẽ không bị hút quá nhiều làm mất bớt công dụng và đặc tính của sơn vẽ.<br />
<br />
Canvas đã căng trên khung và đã sơn chống dầu có bán sẵn tại các tiệm cung cấp vật liệu nghệ thuật cho họa sỹ. Canvas bầy bán đủ loại đủ cỡ.<br />
<br />
Cọ và dao (bay) (Brush and palette knife):<br />
<br />
Cọ là dụng cụ chính để vẽ. Nói thế bởi vì người ta có thể vẽ sơn dầu với bất cứ phương tiện nào: như dùng bay, một miếng móp, một chiếc khăn lông, một cái muỗng, ngay cả vói ngón tay của mình. Tuy vậy cọ vẫn được coi là dụng cụ phổ thông nhất.<br />
<br />
Tùy độ cứng mềm của lông xử dụng mà những vết cọ để lại trên sơn khác nhau. Cọ có phẩm chất cao không bị rụng lông khi vẽ, không bị tòe đầu, biến hình dạng một sớm một chiều. Cọ tốt sau khi dùng trở lại hình thể nguyên thủy và nếu bảo trì kỹ lưỡng sẽ rất bền. Nên mua cọ tốt. Cọ rẻ tiền gây nhiều phiền toái khi cẽ và mau hư. Lúc đầu nên dùng loại cọ lông tương đối mềm, vì ta có khung hướng nhấn cọ hơi mạnh; nếu dùng loại lông cứng sẽ quẹt hết sơn đi. Có nhiều nhãn hiệu khác nhau, một trong những hiệu khá thông dụng và tốt, giá phải chăng là hiệu M. Grumbacher.<br />
<br />
Chỉ cần một bộ cọ vài cái đủ để vẽ bất cứ loại tranh nào. Một người mới bắt đầu làm quen với sơn dầu chỉ cần:<br />
<br />
- Một cọ tương đối dẹp, đầu bằng, rộng 2”, để sơn những mảng tương đối lớn, hay sơn lót và một cọ dẹp đầu bằng rộng khảng 3/4”.<br />
<br />
- Một cọ fibert hay Walnut-shaped (đầu dẹp hình bầu dục, có thể hơi nhọn) khoảng nửa inch và một cọ cùng loại nhỏ hơn khoảng ¼”. Loại này rất thông dụng vì đa dụng.<br />
<br />
- Một cọ tròn nhỏ nhọn đầu (round brush) (như bút viết chữ nho) để vẽ nét mảnh. Cũng có thể dùng cọ filbert 1/4” nói trên để vẽ những nét nhỏ như cành cây, cọng cỏ.<br />
<br />
Cầm cọ như thế nào? Thật ra không có một cách cầm cọ nào nhất định cả. Tuy nhiên người ta thấy đa số họa sỹ khi cần quét những đường dài thì cầm cán cọ trong lòng bàn tay, làm thế nào để cánh tay và cườm tay di chuyển thoải mái. Còn khi vẽ những đường ngắn, thì cầm như cầm cây viết chì vây. Nếu cần vẽ những đường chính xác thì bàn tay cần một cây nhỏ như cây thước để bàn tay có thể tựa lên.<br />
<br />
Ngoài cọ ra, cũng cần một cái cái bay để trộn mầu, để cạo sơn trên khay pha mầu (palette). Bay còn là phương tiện để vẽ thông dụng thứ hai sau cọ, đặc biệt công hiệu khi vẽ trên lớp sơn còn ướt (alla prima). Người ta chỉ dùng bay từ đầu tới cuối mà vẽ được nguyên một bức tranh. Vẽ bằng bay tương đối khó nhưng không vì vậy mà không thử và luyện tập. Bay có ưu điểm là không để lại đường vết của những sợi lông như khi vẽ bằng cọ, chùi mau sạch, bền, không cần dùng hóa chất để rửa nên nơi làm việc bớt bị ô nhiễm. Vì lau sạch rất mau, nên chuyển đổi mầu rất nhanh, không bị đợi lâu mà cụt mất hứng.<br />
<br />
Sơn dầu (Oil Colour):<br />
<br />
Chất (medium) dùng pha chế mầu (pigment) của sơn dầu tất nhiên là dầu. Sơn dầu bán ngoài thị trường mang nhiều nhãn hiệu. Sơn càng đậm đặc pigment bao nhiêu mầu càng rực rỡ bấy nhiêu, và thường đắt tiền hơn. Không nhất thiết phải vẽ sơn cùng một nhãn hiệu. Một công ty nào đó chế một vài mầu khá tốt, nhưng những mầu còn lại phải mua của những hiệu khác, vì độ pigment yếu quá, sơn lỏng quá khó dùng, nhất là khi vẽ impasto (vẽ những nét đường gồ ghề) trong lối vẽ alla prima (vẽ trên lớp sơn còn ướt).<br />
<br />
Do những chất pha chế sơn khác nhau, một số mầu lâu khô hơn một số mầu khác. Mầu trắng và màu vàng (white and pale yellow) lâu khô nhất; mầu nâu (burnt umber) mau khô nhất.<br />
<br />
Có ba mầu nguyên thủy (Primary colours) là những mầu người vẽ không tự pha trộn được từ những mầu khác. Theo nguyên tắc khi pha trộn với nhau theo những tỷ lệ khác nhau mầu nguyên thủy sẽ sinh ra vô số mầu phụ. Ba mầu nguyên thủy đó là: Vàng (Process yellow/Pale yellow), Thiên thanh (Cyan/Mầu xanh dương), Đỏ hạt lựu (Process red/Magenta). Ba mầu này rất tinh tuyền- mầu này không vương chút nào hai mầu kia cả. Tất cả những mầu khác đều có thể pha ra từ ba mầu này. Trong kỹ thuật ấn loát và phân mầu (trên computer chẳng hạn) người ta ghi tắt là: YMCK (Yellow – Magenta – Cyan và Black), thực tế trong ngành in người ta thường dùng thêm mầu đen, vì độ chính xác của máy in, nhiều khi trộn ba mầu nguyên thủy không đạt được mầu đen như ý. Xin nói chuyện ngoài đề: Những nhà nghiên cứu tâm lý thấy rằng trẻ em rất mê thích mầu nguyên thủy hay những mầu sát với mầu nguyên thủy.<br />
<br />
Mầu đã được pha chế bán ngoài thị trường có khi hơi lỏng,có khi hơi đặc cho một người. Có khi lại khô chậm quá, hay khô nhanh quá. Vì vậy ngoài mầu, cũng cần có một số chất khác để giúp người vẽ dễ xử dụng mầu. Coi như cần thiết:<br />
<br />
- Dầu pha lỏng sơn: Dầu ở vào một trong hai nhóm: loại dễ bay hơi và loại không bay hơi mà khi khô thì cứng lại theo mầu.<br />
<br />
Nhóm thứ nhất để pha lỏng sơn, chùi sơn, lau cọ…biến chế từ những chất lấy từ thảo mộc hay động vật và có nhiều tên khác nhau thông như người ta gọi là Thinner hay Turpentine.. Loại không mùi, đắt tiền hơn nhưng không làm cho phòng vẽ bị ngộp. Loại đắt tiền dùng rửa cọ trong thời gian lâu không dùng sẽ giúp cọ ít bị đóng cứng.<br />
<br />
Nhóm thứ hai dùng để pha chút ít vào mầu giúp cọ đưa lướt nhẹ nhàng hơn. Nhóm này không bay hơi, từ từ khô đi và đóng cứng lại với mầu. Thông dụng nhất trong nhóm này là Linseed Oil.<br />
<br />
Trừ trường hợp cần thiết, ngoài ra không nên dùng quá nhiều chất pha sơn vì khi khô mầu bi xỉn, mất rực rỡ là một đặc tính của sơn dầu.<br />
<br />
- Có một số chất phụ khác tuy không dùng thường xuyên nhưng cũng nên biết như chất làm cho sơn mau khô, chất bảo vệ tranh khi đã hoàn tất và sơn đã thật sự khô (matte varnish/gloss varnish). Lạm dụng chất làm sơn mau khô khiến sơn sau khi khô dễ bị nứt nẻ. Chỉ dùng chất phun lên tranh để bảo vệ và tái lập cái đẹp của mầu sau khi sơn đã hoàn toàn khô, thông thường là sáu tháng đến một năm tùy lớp sơn vẽ dầy hay mỏng.<br />
<br />
<br />
ĐỖ VĂN HUY - Sưu tầm<br />
<br />
<div id="wrchoverdiv" style="display: none;">
<div id="wrccontainer">
<div id="wrcheader">
<div id="wrctitle">
WebRep</div>
</div>
<div class="wrchorizontal">
</div>
<div id="wrccurrentvote">
currentVote</div>
<div class="wrchorizontal">
</div>
<div id="wrcrating">
</div>
<div id="wrcratingtext">
noRating</div>
<div id="wrcweighttext">
noWeight</div>
<div id="wrcflags">
<div class="wrcicon" id="wrcicon_shopping">
</div>
<div class="wrcicon" id="wrcicon_social">
</div>
<div class="wrcicon" id="wrcicon_news">
</div>
<div class="wrcicon" id="wrcicon_it">
</div>
<div class="wrcicon" id="wrcicon_corporate">
</div>
<div class="wrcicon" id="wrcicon_pornography">
</div>
<div class="wrcicon" id="wrcicon_violence">
</div>
<div class="wrcicon" id="wrcicon_gambling">
</div>
<div class="wrcicon" id="wrcicon_drugs">
</div>
<div class="wrcicon" id="wrcicon_illegal">
</div>
</div>
<div class="wrchorizontal">
</div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03623069105477843235noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-854393359224417134.post-36194859652691723092012-08-29T23:57:00.004-07:002012-08-29T23:57:43.586-07:00Leonardo Da Vinci <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJXo8Dfx8K5vRQs8pI-m4313c2fY2UBkuHm9OEgzvHCKGXfT0zKU73kuug0UYWjaCo7RHKPHWCoBMbJ499DEKb4GjWOHCCQUEQg4mKUgIMWoDC9XLPJgyur2iPOTM3nISiPwwTB4RqtQw/s1600/leonardodavinci1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJXo8Dfx8K5vRQs8pI-m4313c2fY2UBkuHm9OEgzvHCKGXfT0zKU73kuug0UYWjaCo7RHKPHWCoBMbJ499DEKb4GjWOHCCQUEQg4mKUgIMWoDC9XLPJgyur2iPOTM3nISiPwwTB4RqtQw/s320/leonardodavinci1.jpg" width="280" /></a></div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">Danh họa thiên tài đa năng Leonardo Da Vinci ( 1452 - 1519 ) </span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: #333333; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;" /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">Leonardo da Vinci là một thiên tài lỗi lạc của thế giới về mọi phương diện. Ông vừa là họa sĩ, vừa là nhà điêu khắc, kiến trúc sư, kỹ sư, nhà địa chất, nhà cơ thể học, nhà phát minh và nhà bác học. </span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: #333333; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;" /><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: #333333; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;" /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">Ông là một nghệ sĩ lừng danh, một nhà tiền phong trong nhiều lãnh vực Khoa Học và Nghệ Thuật của thời kỳ Phục Hưng (the Renaissance). </span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: #333333; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;" /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">Thuở nhỏ Leonardo đã có những thiên khiếu đặc biệt, những tài vặt và cậu có thể viết chữ ngược cũng như viết xuôi, bằng tay phải cũng như tay trái. </span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: #333333; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;" /><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: #333333; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;" /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">Năm 15 tuổi, Leonardo vào học tại xưởng của một người thợ kim hoàn xứ Florence tên là Andrea del Verrocchio – một nghệ nhân hàng đầu trong nghề kim hoàn, điêu khắc và hội họa. Leonardo phát minh ra đồng hồ chạy bằng nước, chiếc máy dát mỏng kim loại hay những cây đàn Luthe chế tạo bằng xương cá và xương xọ của các con vật. Leonardo học hội họa và tìm hiểu về thiên văn và toán học…. </span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: #333333; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;" /><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: #333333; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;" /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">Các sáng kiến, tài năng đa dạng và tầm hiểu biết rộng lớn của Leonardo da Vinci đã khiến cho người đời sau coi ông là một biểu tượng của tinh thần Phục Hưng. Về hội hoạ, ông nổi tiếng với những bức hoạ cổ điển </span><br />
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><br /></span>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman', Times, serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">Đỗ Văn Huy ( Sưu Tầm)</span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03623069105477843235noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-854393359224417134.post-40572315651841602922012-08-29T09:53:00.003-07:002012-08-29T10:01:12.179-07:00Màu bột - Ký Họa Màu bột<br />
<a href="http://www.facebook.com/DoVanHuyHCM" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_YW1SahKMxJ7goI3mp0Sy0UJ0AF9RocLP3MdvUhnsMhDbN_wIPz7i8Hebh0xxUCUYzJPNxwCAWnLxo_ssTnxSi83JHVBPON7fJiNf9c3YXeb5pYrXur4YyC3Ao1-4bzu-5zEIiBa16A4/s320/Do+van+huy.jpg" width="320" /></a> Bài học đầu tiên cực kỳ quan trọng khi đi thực tế ở một nơi mới, đó là nhìn xung quanh. Nhiều sinh viên bỡ ngỡ, tìm kiếm những cảnh vật, đối tượng hoành tráng để thể hiện. Thế nên họ rất dễ tụt cảm hứng khi đi thực tế ở một địa điểm không có được nhiều địa điểm “lộng lẫy”. Không kể những sinh viên có sức khỏe, nhiều bạn yếu sức vẫn phải đi xa vài chục Km đường để tìm cho mình một góc vẽ hài lòng. Điều này góp phần giúp rèn luyện sức khỏe, sức chịu đựng, nhưng lại khiến sinh viên chưa phát huy được tính linh động trong cách nhìn của mình.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
Khái niệm “ngồi một chỗ, nhìn xung quanh cũng đủ thứ để vẽ”, nghĩa là tìm thấy vẻ đẹp và khai thác tư liệu đáng giá ở khắp nơi, Điều này nhiều sinh viên Mỹ thuật có lẽ chưa nhận ra… và tôi bắt đầu khám phá những tính năng của màu bột.<br />
<br />
Những bài tập ký họa với bột màu, đặc biệt ký họa phong cảnh là những cơ hội tuyệt vời để tôi vỡ lẽ ra nhiều điều và mê đắm với màu sắc. Mới nhìn, sự vật sự việc chỉ mang ngần ấy màu, tưởng như có thể gọi hết tên. Quan sát kỹ, người ta tìm thấy những sắc thái hòa lẫn tinh tế hơn. Bột màu mang yếu tố ngẫu nhiên, khi khô tương phản mạnh hơn, màu sắc nổi bật hẳn lên so với khi còn ẩm.<br />
<br />
Thế là, trong lúc cố lập lại những màu sắc giản đơn mà cảm quan giới hạn của mình nhận thấy, tôi lại tìm thấy những kết quả mới sống động và ngọt ngào bất ngờ. Đối với phong cảnh hay đồ vật, không bị rào cản tâm lý như với đối tượng người (lúc bấy giờ trong tiềm thức của tôi, màu da người vẫn là một thứ phải được sao y bản chính, không được làm nhuận sắc), tôi tha hồ chơi đùa với những sắc màu mới đó, gặp vô số những thất bại lòe loẹt đáng chán, và dần dần quản lý tốt hơn màu sắc của mình. Tôi bắt đầu làm quen với khái niệm hơi nâng cái mình nhìn thấy lên một chút trong bài vẽ cho vừa mắt mình. Học được điều này khiến tôi thoải mái hơn rất nhiều trong việc thể hiện.<br />
<br />
Điều tuyệt vời ở chất liệu bột màu là rẻ và khá sạch sẽ, có thể hòa trộn rất nhiều màu mà không sợ màu bị hỏng, lại mau khô dễ sửa nên tôi tha hồ tung tẩy vung cọ. Tôi có nghe đâu đó câu “Muốn vẽ bột màu đẹp thì ba-lét phải dơ”. Điều này khác hẳn với những cách nghĩ xưa của tôi về trang trí, phải giữ ba-lét sạch và thay nước thường xuyên, với những kỹ thuật sử lý màu sắc và cảm hứng của mình khiến tôi nhiệt tình áp dụng mau chóng. Vậy là tôi ít thay nước đi, nhiều khi lấy luôn cặn của nước rửa bút để vẽ - ra được những màu lạ mà ít người có thể pha được. Tôi thường để cho ba-lét bột màu của mình luôn mang hàng nghìn màu sắc chờ được đánh thức, làm lớp nền cho những tông màu mà tôi thêm vào sau đó. Không phải sợ màu bẩn, màu không đều, nét bút của tôi có thể thoải mái dần; Nhờ vậy mà tách được ra khỏi kiểu tô màu cho kín theo tư duy cũ.<br />
<br />
Tôi cũng tập cách duy trì cảm hứng của mình. Tôi coi việc quản lý xúc cảm khi làm bài, tìm cách huy động cảm xúc theo hướng yêu cầu như một bài tập. Chính vì vậy tôi sẵn sàng sửa tranh theo gợi ý của giáo viên hướng dẫn hay những người bạn mà tôi tin tưởng vào cách nhìn. Để việc này hiệu quả, cách tốt nhất là thảo luận với giáo viên để thống nhất phương hướng, mục đích của tác phẩm (điều này tôi làm chưa tốt, vì rất ngại mở lời). Sau đó, trong quá trình làm bài, cố gắng khai thác những cảm xúc mới trong những gợi ý của giáo viên. Điều này rất thú vị, vì từ ý tưởng ban đầu đến kết quả cuối cùng có nhiều biến chuyển, và từ một đề tài ban đầu, khi được chia làm nhiều tầng bậc, mảng, hướng, đều có cái hay cái đẹp để khai thác thì cách nhìn cũng sẽ trở nên đa dạng hơn.<br />
<br />
<a href="http://www.facebook.com/DoVanHuyHCM" target="_blank">Đỗ Văn Huy</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03623069105477843235noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-854393359224417134.post-15097529452396717342012-08-10T21:04:00.002-07:002012-08-29T10:08:09.734-07:00Đỗ Văn Huy - Vẽ tranh sơn dầu<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<a href="http://www.facebook.com/DoVanHuyHCM" target="_blank"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9pLkuA8x_nb_MraQr-0b7XG5oKRSEX-qkKWV-OBp7_buGdieEzts3R68Mqc-IfwuMd8LfQvdHQOTV7aaiDcKUAOxJj7NtXSGvvXBOJ8fN3ySeGK_2UQYzcBgGtSI0X_fLGw_581-rKrE/s320/do+van+huy1.jpg" width="261" /></a></div>
<br />
<br />
Toan: Vải vẽ chuyên dùng. Nhiều loại (Nội, Hàn, Đài loan, Đức, Nhật... )Toan Hàn quốc khổ 1,6m giá khoảng 45-65ngàn đ/m2<br />
Sơn dầu: Nhiều loại.VD: Gieorgan ( Anh) khoảng 90-100ngàn đ/tuýp 225 ml, Amstecdam ( Hà lan) 80-90 ngàn đ/tuýp 200ml, Lukas ( Đức) đắt hơn nữa. Loại rẻ tiền hơn có sơn Đài loan (Crowu),Hàn quốc, ( Winsor & Newton)Trung quốc...<br />
Sát xi: Khung gỗ dùng căng toan. Giá từ 4,5-7 ngàn đ/m dài<br />
Bút lông, bay, bảng pha màu, dầu lanh, Vec ni, dầu hỏa v.v.<br />
Sử dụng toan căng trên Sát- xi, tiến hành vẽ: Bóp màu ra bảng pha màu ( palette), sử dụng bút ( bay) đưa màu lên toan theo ý bạn.<br />
<a name='more'></a><br />
Quá trình vẽ là quá trình sáng tác thường không cần tuân theo quy luật nào cả( Bạn có thể làm mọi cách để tạo nên hệu quả cuối cùng)<br />
Một số điểm lưu ý về chất liệu:<br />
Có thể vẽ màu đậm trước, nhạt sau<br />
Chờ lớp sơn trước se mặt rồi mới vẽ lớp sơn sau chồng lên. Không chồng dày các lớp màu khi sơn còn đang ướt<br />
Khi các lớp màu bị chồng dày quá, sử dụng bay cạo bớt màu<br />
Dùng dầu lanh làm chất pha loãng màu( Nếu lạm dụng, màu trên tranh sẽ bị ngả màu vàng)<br />
Dùng dầu hỏa để rửa bút, Nếu để dầu hỏa dây vào sơn, màu sẽ bị xỉn.<br />
Không nên pha trộn quá nhiều màu, không trộn màu kỹ trên Palette, pha trộn màu trực tiếp trên mặt tranh.<br />
Chồng màu, sử dụng các lớp màu tươi lót ở dưới, màu trầm hơn phủ lên tạo hiệu quả bề mặt cho tranh.<br />
Sử dụng vật liệu tốt ( đắt tiền) sẽ có hiệu quả tốt hơn hàng rẻ tiền.( điều đương nhiên)<br />
Khi dừng vẽ cần rửa bút bằng dầu hỏa, xà phòng.<br />
Tranh hoàn thành (khô) có thể sử dụng véc ni ( bóng, bóng mờ) quét lên bề mặt tạo lớp bảo vệ<br />
Điều cuối cùng, bạn cần trang bị kiến thức về nghệ thuật tạo hình, Những ý tưởng sáng tác độc đáo cho riêng mình đó mới là điều cốt lõi<br />
<br />
Đỗ Văn Huy - Tranh sơn dầu các bước thực hiện<br />
<div>
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03623069105477843235noreply@blogger.com0